Una revista digital sobre música y cultura, donde apostamos a generar una espacio de reflexión sobre la escena cultural emergente, independiente y autogestiva.
Músicxs Argentinxs en Red (M.A.R.) son lxs encargadxs de presentar el proyecto MÚSICA.AR, una plataforma nacional autárquica para la difusión y comercialización de la música argentina, que tiene el objetivo de visibilizar las diferentes expresiones estéticas locales de todos los tiempos y otorgar a lxs músicxs una remuneración justa y favorable por la explotación comercial de su trabajo
Por Leandro Navarro
La serie dirigida por Bruno Stagnaro se suma al catálogo de Netflix. La banda sonora tendrá algunos cambios con respecto a la original: por problemas de copyright, Santiago Motorizado interpreta algunas de las canciones del soundtrack. A raíz de este cambio, aparece la pregunta: ¿lo que cambia es sólo música? Este texto arroja algunas claves para aproximarse a Okupas veinte años después, cuando los ecos de aquella generación todavía continúan sonando.
Por Santiago Lecuna
¿De qué manera las formas de la escucha se entrelazan con el empoderamiento y la posibilidad de transformación? En este texto, que nace a raíz de un lúcido abordaje de Satisfaction en la ESMA, Nacho Castillo nos propone una serie de claves de lectura e interpretación del libro de Abel Gilbert recientemente publicado por Gourment Musical; una reflexión en la que se tensan hilos muy actuales, que el autor de la nota sintetiza en la pregunta: “¿De qué manera podríamos fortalecernos con esta lectura y abordar una praxis de la escucha en tiempo presente?”.
¿Qué son las canciones? ¿Cómo se hacen, de dónde nacen? ¿Por qué las escuchamos y cómo nos interpelan? A raíz de una charla con Lautaro Matute en torno a estas preguntas y al lanzamiento de su reciente canción, “Para limpiar el camino”, este texto inaugura la serie Apuntes para la canción.
// Por Pablo Boyé
Una conversación con Rodrigo Ruíz Díaz.
// Por Pablo Boyé
La cultura y el arte se debaten entre una serie de tensiones: lugar de ocio y esparcimiento, o arena simbólica de la lucha política; frutos de la inspiración y genialidad de individuos aislados, o productos de un tipo de actividad que también involucra a esos individuos como trabajadores. ¿Debe el Estado regular en materia de…
// Por PAULA GHIO y PABLO BOYÉ
¿En qué anda la sociedad cubana a casi 60 años de la victoria revolucionaria? ¿Cuáles son las características culturales de la isla en la que la lógica de la ganancia capitalista no es la prioridad? ¿Cuáles son, entonces, las prioridades que el Estado cubano tiene para el desarrollo cultural de su país cuando el beneficio rentable le cede espacio a la justicia social? En diálogo con la periodista y filósofa Nuria Barbosa León, se vislumbra que la alternativa no sólo reside en la ciencia ficción distópica.
// Por LAILA MASON
El pasado domingo 23 de septiembre, se realizó la tercera edición del Festival Ahora en Ciudad Cultural Konex. Esta vez, con una grilla integrada únicamente por bandas con mujeres al frente, y en medio de una semana en la que se presentó un proyecto de ley por el cupo femenino obligatorio en los festivales. ¿Qué conclusiones sacamos luego de presenciar este festival y cuáles son los principales interrogantes que nos deja esta ley?
// Por VÍCTOR TAPIA
¿Cómo hace un país de la periferia para desarrollarse? No, no vamos a hablar de commoditys o balanza de pagos. Sucede que la música es parte de un proceso social que, dentro de los límites del capitalismo, se desenvuelve. Así, la nota recorre una época de franca producción nacional a partir de melodías originadas en los países centrales.
// Por VÍCTOR TAPIA
Hubo un momento en que el músico como trabajador fue una realidad en Argentina. En 1958, la sanción de la Ley del Ejecutante Musical trajo aparejada, desde la letra, una serie de postulados que garantizaban condiciones de trabajo dignas para la actividad musical. Sin embargo, su reglamentación llegó recién con la entrada del nuevo siglo XXI, y duró poco. ¿Qué pasó en el medio? Esta nota invita a revisitar los acontecimientos para, lejos de añorar el pasado, tratar de dar cuenta del paso de un mundo de regulaciones a otro –el actual– de mayor desamparo y precarización. Y de cómo en esa reconfiguración se afianzó el artista en su lugar mítico, separado del común ordinario.
// Por PAULA GHIO
Frente a una industria cultural que acapara y no da lugar a la diversidad de expresiones populares, artísticas y musicales que habitan nuestros territorios, se plantea el caso del artículo 65 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Artículo que propone abrir el juego y generar un espacio para las voces que no lo tienen.
// Por LAILA MASON
En medio de una crisis financiera y de un ajuste desmedido, la cultura parece ser hoy, en Argentina, el último orejón del tarro. Por eso intercambiamos posturas con tres trabajadores de distintos centros culturales de la Ciudad de Buenos Aires para debatir acerca de sus roles y principalmente, analizar el hecho de la cultura como un derecho.
// Por VERÓNICA IACONA
El ciclo de fiestas Surfer Rosas combina espíritu punk, sonido alternativo y producción lo-fi. En palabras de su creador Adrián Trapinsky: “las Surfer no son un recital, son un lugar de encuentro donde tocan bandas”. Qué hay detrás de este evento que, el próximo 19 de octubre, festeja 7 años y se prepara para llegar a las cien ediciones.
// Por JULIÁN VENTURA
La tensión entre las significaciones del arte y un mercado que necesita convertir obra en producto. Las estrategias llevadas adelante por las industrias culturales del mainstream y cuánto hay de democratización efectiva en relación a las producciones independientes. El bombardeo mediático y el marketing de boca en boca como estrategias que inciden en el sentido de pertenencia de aquellos que, de pronto, sienten la necesidad de “no quedarse afuera”. Plataformas que parecieran conocernos tanto como para ofrecernos el contenido justo que necesitamos.
// Por CLAUDIO R. BOYÉ
Hay un imaginario social construido que nos dice: todos los grandes artistas están locos. ¿Es la locura una condición necesaria para que el artista sea tal? ¿Todos los artistas están locos, o todos los locos son artistas? De Aristóteles, la bilis negra y categorías psicopatológicas, a un análisis sobre lo que implica salirse de la norma social y estadística.
// Por PABLO BOYÉ
¿Existe un arte puro y un arte comercial? El nuevo sentido del artista-gestor que pone en jaque la percepción histórica del artista como ser iluminado y alejado de lo social. ¿Cómo y por qué aparece? Discursos míticos, relaciones de poder y el camino hacia un nuevo modelo de producción cultural.
